CONMEMORACIÓN
Día del Folclorista: un homenaje a la identidad cultural del pueblo
Cada 29 de mayo se celebra el Día del Folclorista, fecha dedicada a honrar a quienes han contribuido, y lo siguen haciendo en la actualidad, a la preservación, difusión y evolución del folclore argentino, expresión viva de la identidad cultural del país.
El Día del Folclorista es una oportunidad para reflexionar sobre los desafíos actuales: cómo mantener viva una tradición en una sociedad en constante cambio, cómo integrar la tecnología sin perder la esencia, y cómo garantizar que las voces del interior profundo sigan siendo escuchadas.
Desde las zambas norteñas hasta las milongas pampeanas, desde las coplas del NOA hasta las danzas cuyanas, el folclore argentino no es una pieza de museo, sino una cultura dinámica, en permanente transformación. Es en las peñas, en los patios, en las escuelas y en los festivales donde sigue latiendo con fuerza.
La elección del 29 de mayo se realizó en recordatorio al nacimiento de Andrés Chazarreta (1876-1960), considerado uno de los principales difusores del folclore argentino. Músico, compositor e investigador santiagueño. Chazarreta fue pionero en llevar la música tradicional del interior del país a los escenarios porteños, en una época donde las expresiones populares eran relegadas o despreciadas por las élites culturales.
El Día del Folclorista fue establecido oficialmente en 2011, por medio de la Ley Nacional N.º 26.665, sancionada por el Congreso de la Nación. Esta ley declara el 29 de mayo como el día para homenajear a los cultores del folclore en todas sus formas: músicos, bailarines, poetas, investigadores y promotores culturales. El objetivo principal de esta conmemoración es revalorizar el folclore como patrimonio intangible de los pueblos, promoviendo su transmisión a las nuevas generaciones.
En San Luis, varios artistas destacados han contribuido al folclore local.
Ricardo Barbeito fue un referente de la música cuyana que compuso la tonada ‘San Luis en enero’, que inspiró el festival que lleva el mismo nombre y se realiza cada año en El Volcán.
Hugo Sosa fue otro destacado folclorista puntano, participó en el espectáculo ‘Folk Tangos’ en Corea e Indonesia. Su legado musical continúa siendo reconocido en la región.
Luciano Marcos Arce se definía a sí mismo como un intérprete del canto, la guitarra criolla, creador de canciones populares, fue uno de los máximos promotores del folklore y la cultura popular de San Luis, con sólo 16 años, comenzó a desarrollar en Buenos Aires su carrera al lado de célebres músicos y compositores argentinos, entre otros compartió escenarios con José María Hoyos, Waldo de los Ríos, Hilario Cuadros, Remberto Narváez y Ariel Ramírez.
Conformó el ‘Trío Puntano de los Hermanos Arce’ hasta el año 1.965 y posteriormente el conjunto pasó a ser un quinteto debido a la integración de José Zavala y Alfredo Alfonso, recibieron el nombre de ‘Los Puntanos’. Arce, quien fuera una de las principales figuras del folclore puntano y cuyano, murió después de una penosa enfermedad el 20 de julio de 2000.
Ricardo ‘El Cascarudo’ Domínguez Arancibia: fue un cantante popular que apoyó a otros folcloristas puntanos. El músico, autor y compositor nació el 19 de octubre de 1943 en San Luis. De cuna de artistas que engalanaron el terruño natal durante más de tres generaciones, logró construir un estilo que trascendió fronteras.
Félix Máximo María: ícono de la cultura puntana, nació en Villa Mercedes el 1º de marzo de 1926. Hijo de Calixto María Esteban y Felisa Sarasqueta Tellería, hermano de Calixto Alfredo y Margarita, todos llegados al mundo en el boliche de Don Calixto que ‘Zavalita’ nombra en su cueca ‘Calle Angosta’.
Alfonso y Zavala autores de numerosos temas musicales, con 50 años de historia profesional con la música como maestros de guitarras dieron a sus alumnos lo mejor de su sabiduría en el secreto de sus instrumentos criollos jerarquizando en los nuevos valores el aprendizaje de esta disciplina, la guitarra. La amistad de estos sanluiseños comenzó a partir de los 4 años de edad, fecha en que Zabala llegó a Villa Mercedes procedente de Ojo del Río en Santa Rosa del Conlara en compañía de sus padres.
Ya en Buenos Aires muy jovencitos empezaron en el conjunto Los Trovadores de Cuyo junto a Hilario Cuadros y La Tropilla de Huachi Pampa con B. Luna entrando así por la puerta grande del decir apasionado del cancionero regional y nacional. También con Marcos López y sus Troperos de Pampa de Achala tuvieron la oportunidad de grabar algunos temas tradicionales, uno de ellos ‘Criollo Renqueño’ que dedicaran a la Villa histórica de Renca y los festejos a su Santo Patrono que se rememora los 3 de Mayo.
Tuvo una importante producción musical y poética popular: ‘Mi rancho Puntano’ (el vals de Luciano Marcos Arce y Rubén Emilio Segura, donde describe al rancho de los Horconcitos), ‘De nuevo a San Luis’ (canción dedicada a los viajeros que visitan la provincia), ‘San Luis somos nosotros’, ‘Potrero de los Funes’, ‘Antonio Esteban Agüero’, ‘Romance del pájaro arador’, ‘Tonada para unos ojos’, ‘Campamento de Las Chacras’ y ‘Coplas para mi ciudad’, fueron algunos de sus temas más importantes dentro de su carrera en la que compuso numerosas canciones.
Las letras y composiciones de estos grandes del folklore de San Luis, traspasaron la región cuyana y muchas fueron coreadas por cantantes nacionales. Fueron poetas autóctonos e innovadores sirviendo de ejemplo a muchas generaciones en sus carreras artísticas.
Estos artistas, junto con otros diseminados en todos los puntos de la geografía provincial, contribuyeron a la riqueza y diversidad del folclore de San Luis, que es parte integral de la identidad cultural de la provincia. De este modo San Luis cuenta con una rica tradición folclórica que incluye danzas como la cueca y el gato cuyano. El folclore de San Luis, refleja la identidad y cultura de la región cuyana. Celebrar el Día del Folclorista, es celebrar la memoria viva del pueblo.
